图书专题——《音乐的容器》—

丹·布朗	余秋雨	郭敬明	钱文忠	多丽丝·莱辛	米兰·昆德拉	村上春树	黎东方	奥尔罕·帕慕克

=== 内容简介 ===

本书是作者第七本随笔集，以乐评、书评为主，题材涉及音乐、文化、历史等。马慧元将性灵和严谨结合得极好，所写又皆来自日常看听读想弹，冷暖自知，每有独特见解，不受时风玷染，令人惊喜。她对作曲家、演奏家和作家们的个人生活感兴趣，追寻着那些作品背后的人间面目；更喜欢追踪历史，对科学兴味盎然，甚至迷恋读谱这样的技术活。作为一个用手艺来思想的人，她追求“正确得优雅”，独自在音乐的乐地中孜孜以求，用力而又平静地生活，本书正是她对这种生活真实的记录。有网友这样说，“因为她我真去听了场管风琴”。读马慧元，会唤醒你内在对音乐的渴望。

=== 作者简介 ===

马慧元，现定居加拿大，为专业软件工程师。早年赴美学习，从事计算机和网络研究。在国内从师学习钢琴数年，出国后转向管风琴学习，同时长期为《爱乐》、《万象》、《书城》、《生活》等报刊杂志撰稿。出版有随笔集《北方人的巴赫》、《管风琴手记》、《管风琴?看听读》、《书生活》、《宁静乐园》，在国内关注音乐的读者中，具有广泛的影响。她的文字纯净空灵、丰赡气长，有着扣人心弦的魔力。

书名：《音乐的容器》
定价：￥35.00 元
折扣价：￥27.30 元

=== 《音乐的容器》——序言 ===

    一不小心读到篇讨论老马音乐散文的论文，发在所谓学术期刊上，那真是可怖的阅读体验：通篇学院式的结构与句式，充斥着断章取义的摘句、不明所以的叙述，以及“文明交流”、“女性视角”之类大而无当的词语；文字偏偏还很坏，连华而不实都算不上。这论文简直是老马文章的反动：老马曾经这样写道：“很害怕听到人一个劲说巴赫如何伟大，主要是深恨这种空洞的词汇陷巴赫于无情。”我也真害怕学界中人用这样空洞的词汇来解读老马，这样的解读里，可见不到她文字摇曳生姿之外的精狠确切，也不能透过厚厚的几大本书见证她在“对种种手艺的综合、调配与平衡”之后，生命自身的磨练、调适和成长。
    是的，读老马好些年，从第一本《北方人的巴赫》，到这本《音乐的容器》，仍然爱读她的每一篇文章，原因大概正在于此：她用功写就每一个字，好比露出水面的冰山，其下的基础都是她自身生命的展开和生长。
    老马爱用“追读”一词。那是真的。有些人她一写再写，所不同的是她叙写的角度，而尤其动人的是，她的叙写角度之多端，全在于她对资料的掌握和追索，尊重全部事实、注重整体了解、强调长程递嬗的历史观照。她写古尔德，真是写了又写：她几乎阅读过所有古尔德的传记，甚至连《不可思议的惊奇》作者的博士论文《弹琴的古尔德》都找来看了。除了拥有众多的传记之外，古尔德还是古典音乐家中被拍摄最多的人之一，在看过所有相关的影片，甚至“对他的狗的神态都相当熟悉”之后，老马写《影片中的古尔德》，着笔在其身上的加拿大人气质：“温和、朴素、充满同情心，爱动物，爱环境”，一笔一划地描绘着那个能弹出干干净净的《哥德堡变奏曲》的古尔德的一点文雅、一点保守、一点矜持。
    又有些音乐她一再陈说，在写作中，修改和深化自己对音乐的理解力。比如她曾经写过朱晓玫的《哥德堡变奏曲》：“朱晓玫的处理让我印象最深：从第9小节后的琶音中，她突然把音量压低，‘水花’小而柔和，轻盈地飞奔。”这回写的则是朱晓玫的舒曼：“在第一首、第七首中（其实全曲俯拾皆是），充满强弱对比的句子，而在强调的地方，朱晓玫让它们更圆润，好像充气‘胀’起来似的，瞬间的浮动和飘逸令人难忘。在比较沉重的地方，比如第九、第十首，也没有暴力之感，一切都在细密的控制之下。仔细随谱子听听，她没有放过一个句子，没有让一个句子笔直地通过。”从“听不进去”到“发现他好得光彩夺目，无可替代”，老马归功于朱晓玫“对音乐抠得仔细”，实际是她自己细抠着去理解每一个音符，分明是她自己的“呕心沥血”呢。
    更有些人和事，她跟踪穿插着写，那当然是因为对那些故事有着真实的兴趣，印象深刻到不能释怀，于是拉杂枝蔓地遍读相关材料。她写过《学习的艺术》一书的作者Josh Waitzkin，乔希是曾经的美国象棋冠军，以他为原型，拍过电影《寻找鲍比· 费舍尔》。乔希在放弃象棋之后，在身体竞技项目中从头学起，奇迹般地获得了太极、推手和柔术的冠军。跟乔希一样，老马也把“学习的艺术”当作重要的爱好，于是从乔希出发，她开始写被寻找的鲍比。写孤寒幽闭的天才当然很难，她用了纪录片，用了当时人写的回忆录，写到了茨威格的名篇《象棋的故事》，也写到了纳博科夫早期小说《防御》，渐次呈现给我们一个动态延续的故事，直到一句“天才死于天才，命运轮回于棋局”，就不是简简单单的抒情了。
    读着读着，我不能更同意老马自己的判断：“一个人的心灵的疆域即想象力，是一种宿命。一生中，这颗‘心’一边剥落一边生长，一边扩展一边收缩。”她读更多的书、仔细地弹琴，都是为了“准备好一个能够呼应历史也能呼应当下的自己”，当经典的能量和诠释者的苦心一齐吐露的瞬间，她接收到、传递着，远古的经典与当下的生命一并生动鲜活，在锵金戛玉的刹那，超越于狭隘学科与专业的视野，游心以远。请允许我引用牟宗三先生《关于文化与中国文化》一文中的一段话：
    我现在之看文化，是生命与生命之照面，此之谓生命之通透：古今生命之贯通而不隔。我生在这个文化生命之流中，只要我当下归于我自己的真实生命上，则我所接触的此生命流中之一草一木，一枝一叶，具体的说，一首诗，一篇文，一部小说，圣贤豪杰的言行，日常生活所遵守的方式，等等，都可以引发我了解古人文化生命之表现的方式。古人以真实生命来表现，我以真实生命来契合，则一切是活的，是亲切的，是不隔的。古人文化生命之精彩，成就，与夫缺陷病痛，都是我自己真实生命之分上事。古人之痛痒永是我自己之痛痒。在这种生命之贯通上，我眼前的真实生命得到其恢宏开扩的境地。
    老马的聆听和阅读，弹奏与写作，总是不乏漫长的耐心，因此总是等得到生命共历的感动与恢弘。以牟先生的这一番话作为本书的引子，或许是再好不过的了。
                                                                                           秦蓁

===《音乐的容器》——后记 ===

    本书是又一本音乐和读书笔记。虽然写了不少和音乐相关的文字，但我从来不认为自己的写作是乐评，我只是记录自己读书、学音乐的点滴而已，至于对音乐家盖棺论定、好汉排座次的事情，还是留给真正的评论家吧。我也不是书评人，我只希望在读书的过程中发掘作者的“上下文”，努力实践一种近于和作者平行的思考轨迹，然后和作者“对照笔记”。这可是个不小的野心，并常常因无知而感到绝望，只能不断放慢脚步。
    因为喜欢管风琴和相关的历史，我看过不少管风琴的历史纪录片，赞叹之余，也有点怪他们把这一切弄得太完美了，尤其是管风琴演奏的场合，往往是在静谧的老教堂里，气氛纯美而孤绝，哪怕朴素，也有一种遥远的骄傲。但真正的历史乐器、教堂生活哪可能是这个样子？
    容我离题一下——碰巧读到获得诺奖的加拿大作家门罗其人，还颇有感觉。我知道这是个写“家长里短”的人---小说家当然大多离不开市井生活，都不是清高避世的人。不知为什么，我读一点门罗，竟然想起管风琴的历史--看上去这是多么极端不同的两个世界啊！然而管风琴是个长久之物，连接着村庄的一生一世，多少生生死死、人情世故都在那个气场里。在我眼里，任何历史场合都是一个“复杂系统”、混沌系统，里面是扫不清的灰尘，清不完的废物，人与人之间则有无尽的纠葛和误会，而管风琴的管子里则可能是小动物的乐园！世世代代，村庄、城镇里，围绕管风琴的财政、人事、音乐纷扰从未断绝，表面的清洁之下仍然是俗世的故事。除非你把这一切付之一炬，不然它只会变得越来越复杂。不仅教堂，一所庭院，一个家都是一个复杂系统，虽然我们拥有的语言标签不断丰富，但仍追不上世事无常，能做的只是捉住一片“生活”，裹上几个在绝望中抓住的词语。历史就这么传下来，藏在生活里的话语好比微弱的光线。
    书和生活之间的关系，就是这样可疑，经典尤为可疑。但我至今还是迷信着它们对生活的诚实、和生活的联系。
    其实，我自己读书写文章，希望表达的就是这样的联系：管风琴、古典音乐、历史和科学，这都是人的世界，所谓俗和雅只是人为的标签。各种经典和生活的联系也不是我的发明，它一直就在那里。
    我在一篇小文里写过这样一段，
    又开始在管风琴上弹法国浪漫派作曲家弗朗克的《前奏曲，赋格和变奏》，突然想起以前自己写过这么一句，“所谓的高雅艺术，不骄傲，不高贵，不冷漠，它来自生活生最艰难的坚持，最诚恳的关怀。而那些最细致的手艺，背后都是卑微的生活。” 我的天，那不正是过去弹弗朗克的时候写出来的吗。几年前的一天，我在教堂里练琴，天气不错，直到傍晚都很亮，光一块块地从教堂的彩色玻璃里泼进来，而管风琴上的增音音箱开开合合，声音的波动也好比光线进出。音乐柔美，但枯燥的增音踏板开合练习让我厌烦得发疯。老师走过来对我说，“时间到了，我们要用琴，你回去吧。”我不知不觉停下来。此刻音乐未冷，而教堂里气场突变，阴森之感排山倒海。音乐就是这样，会打开生活中最触手可及的意象，而此时，弗朗克的余温和当时的情景合作成一幅特别的画面，竟然直通“消失”和“死亡”——那是四川大地震的日子，中国人日日听到殒命和逃生。高雅艺术的背景里就这样密布着卑微和痛苦，或者说，任何有历史的精深之物都有受难的印迹，它总是有效地吸收各种哀感。
    这个瞬间或许只是巧合，或者只是大脑不逻辑的通感。可我还是感触良多，因为人类情感的彼此依托，也因为人生的多样和相似。有时我觉得，前人已经为我们担当了很多，经典是我们永远的朋友，可有时又觉得人生悬隔。哀乐悲慨之间，读懂很难。
    所以我只能奢望自己很慢很慢地生活，有记录，有幻觉，有奇迹面前的惊叹。
                                                                          2014年1月温哥华马慧元

===跟随《音乐的容器》，“追读”马慧元===

    2014年3月，马慧元的新书《音乐的容器》由上海书店出版社出版。马慧元喜欢自称“老马”，喜欢追读经典，喜欢用熨帖的文字和陶醉的弹奏娓娓道来，拉近经典和生活的距离。她总是不乏漫长的耐心，也总能等得到生命共历的感动与恢弘。她说：“我只能奢望自己很慢很慢地生活，有记录，有幻觉，有奇迹面前的惊叹。”
     这本《音乐的容器》是老马第七本随笔集，以乐评、书评为主，题材涉及音乐、文化、历史等。马慧元将性灵和严谨结合得极好，所写又皆来自日常看听读想弹，冷暖自知，每有独特见解，不受时风玷染，令人惊喜。她对作曲家、演奏家和作家们的个人生活感兴趣，追寻着那些作品背后的人间面目；更喜欢追踪历史，对科学兴味盎然，甚至迷恋读谱这样的技术活。作为一个用手艺来思想的人，她追求“正确得优雅”，独自在音乐的乐地中孜孜以求，用力而又平静地生活，本书正是她对这种生活真实的记录。有网友这样说，“因为她我真去听了场管风琴”。
    序言的作者秦蓁这样评价老马：
    读着读着，我不能更同意老马自己的判断：“一个人的心灵的疆域即想象力，是一种宿命。一生中，这颗‘心’一边剥落一边生长，一边扩展一边收缩。”她读更多的书、仔细地弹琴，都是为了“准备好一个能够呼应历史也能呼应当下的自己”，当经典的能量和诠释者的苦心一齐吐露的瞬间，她接收到、传递着，远古的经典与当下的生命一并生动鲜活，在锵金戛玉的刹那，超越于狭隘学科与专业的视野，游心以远。
    马慧元，一个跨界的作家兼管风琴演奏家，出版有随笔集《北方人的巴赫》、《管风琴手记》、《管风琴·看听读》、《书生活》、《宁静乐园》，在国内关注音乐的读者中，具有广泛的影响。她现定居加拿大，为专业软件工程师。早年赴美学习，从事计算机和网络研究。在国内从师学习钢琴数年，出国后转向管风琴学习，同时长期为《爱乐》、《万象》、《书城》、《生活》等报刊杂志撰稿。她的文字纯净空灵、丰赡气长，有着扣人心弦的魔力。
    老马自己说：
    虽然写了不少和音乐相关的文字，但我从来不认为自己的写作是乐评，我只是记录自己读书、学音乐的点滴而已，至于对音乐家盖棺论定、好汉排座次的事情，还是留给真正的评论家吧。我也不是书评人，我只希望在读书的过程中发掘作者的“上下文”，努力实践一种近于和作者平行的思考轨迹，然后和作者“对照笔记”。
    读马慧元，会唤醒你内在对音乐的渴望。

|公司简介|联系方式|

中华人民共和国
互联网出版许可证
新出网证(沪)字001号

沪ICP证020698